“我国的舞台艺术历史悠久、博大精深，而戏曲艺术是综合形成的舞台艺术，最能体现中华文化基因和审美风范。”中国剧协驻会副主席季国平在第八届海峡两岸暨港澳地区艺术论坛上总结发言时表示。

　　传承发展戏曲艺术具有重要性和必要性，然而当代戏曲的现状却令人堪忧，戏曲的命运很值得关注。季国平指出，现在很多年轻人不看戏，对戏曲存在一种普遍的误解，认为戏曲是陈旧的艺术，主要是因为缺失戏曲生存的土壤。“要吸引年轻人走进剧院，让他们看经典好戏，加以引导，培养他们欣赏戏曲艺术的能力，才能体会到戏曲的魅力。”

　　面对当下的危机和挑战，如何走出戏曲的当代命运呢？季国平说这是一个系统工程。“从政府来讲要倡导弘扬戏曲文化，为年轻人走进剧院创造条件。从戏曲工作者来讲，一方面要传承发展戏曲艺术，向传统要作品，让经典更经典，另一方面需要大胆尝试创新，在传承的基础上创造出新的好作品，这样才能满足一般观众的需求，戏曲在当代才能有正常健康的发展。”

　　戏曲艺术传承着中华文化，文化的力量最容易让人拉进距离，心与心相贴。在两岸交流交往中，戏曲艺术发挥着很大的作用。厦门歌仔戏剧团和台湾歌仔戏剧团共同创作的《蝴蝶之恋》开创了两岸文化艺术交流合作的新篇章，如今两岸文化艺术交流越来越频繁，两岸戏曲交流合作更是从共同创作走向了共同培养，实务性地把我们的传统文化不断地传承给台湾的年轻一代。透过戏曲艺术牵线，让两岸民间交往越走越近。（根据12月13日中华之声《两岸开讲》栏目整理 中国戏剧家协会驻会副主席 季国平）（编辑 姚思寒）